장기 출장 단기임대, 마포 합정 한 달 직장인 후기 호텔 대신새 창 열림

항목내용행사Frieze Seoul 2026 (5회)회차제5회 기간2026. 9. 2(수) ~ 9. 5(토)장소서울 COEX 3층 C·D홀규모프리즈 133갤러리 / 아태권 약 70%참가국30개국특징참가 갤러리의 70% 이상이 아시아·태평양 지역동시 개최Kiaf SEOUL 1층 A·B홀성격글로벌 현대미술 아트페어파트너글로벌 리드 파트너 Deutsche Bank​2027년부터 프리즈는 DDP로 장소를 옮기고, 키아프는 코엑스 리모델링 중에도 코엑스에 남는다고 합니다.파트너십은 2031년까지 연장됐지만, “에스컬레이터 타고 위아래 오가는 한 건물 페어”는 올 해가 마지막이라고 합니다.​개인적으로... 프리즈 없는 키아프의 홀로서기가 과연 기존의 흥행을 이어갈 수 있을지, 아쉬움 섞인 의문이 남습니다.​그럼 KIAF랑 Frieze랑 뭐가 다른가 의문이 드실 수 있습니다.미술에 관심이 많으신 입장에서 보면 KIAF와 프리즈는 아예 성격이 다릅니다.​쉽게 비유하면,KIAF Seoul은 “한국 미술시장을 중심으로 한 대형 아트페어” 이고Frieze Seoul은 “세계 미술시장이 서울에 들어오는 국제 아트페어”라고 보면 상당히 정확합니다.​KIAF는 한국 갤러리와 한국 작가를 중심으로 폭넓게 볼 수 있고,프리즈는 “현재 세계 미술시장에서 어느 갤러리와 작가가 중요한가?” 를 한 번에 볼 수 있다는 장점이 있습니다.2026년에는 KIAF와 프리즈를 합쳐 약 300개 갤러리가 코엑스에 모였습니다.1박 2일 일정중에 두 군데 모두 다 둘러보았으며 먼저 '프리즈 서울 2026'부터 포스팅 할까합니다.​어떤 작품이 눈에 들어오는지, 어떤 갤러리의 부스가 유독 오래 기억에 남는지, 작품과 공간은 어떻게 관계를 맺고 있는지.인테리어 디자인을 업으로 하고 있는 제게 프리즈 서울은 단순히 작품을 감상하는 아트페어라기보다, 하나의 거대한 공간 디자인이자 현재의 미술시장을 직접 확인할 수 있는 현장처럼 느껴졌습니다.​이번 방문에서 200장이 넘는 사진을 촬영했고, 그중 기억에 남았던 서울출장오피 작품과 갤러리, 공간의 모습들을 정리해봅니다.​아~!!! 이번 포스팅에 담긴 사진은 모두 현장에서 제가 직접 마주하고 기록한 장면들입니다.​소중한 기록이 의도와 다르게 제3자에게 수집·사용되는 것을 방지하고자 부득이하게 이미지 중앙에 저희 이솝 워터마크를 표기하였습니다.작품을 온전히 보여드리지 못하는 점, 너른 양해 부탁드립니다.​​▶ 김수자 '보따리'너무나 한국적인 물건인데 세계적인 아트페어 한가운데 놓이니 전혀 다른 조각처럼 보였습니다.익숙한 것을 낯설게 만드는 힘이 이런 것일까? 화려해서가 아니라 그 안에 담긴 시간과 이야기를 생각하게 했던 작품이었습니다.​​▶ Shi Zhiying — Stone &ampMirror No.3, 2026돌 세 개와 그 아래 비친 모습뿐인데, 한참 보고 있으면 실제 돌과 반사된 이미지 사이의 경계가 묘하게 흐려집니다.처음에는 참 조용한 그림이라고 생각했는데 오히려 그래서 오래 보게 됐던 작품. 집에 걸어놓고 매일 보고 싶다는 생각이 들 정도로 개인적으로 좋았습니다.재미있는 점은 저만 그렇게 느낀 것이 아니라, 프리즈가 공개한 큐레이터 An Meene의 2026 추천작에서도 이 작품이 ‘매일 아침 눈을 뜨며 보고 싶은 작품’으로 선정됐다는 점입니다. ​​​​​​​​▶ Hugh Hayden처음에는 알록달록한 얼굴들이 재미있어서 눈이 갔는데, 가까이에서 보니 우리가 매일 사용하는 프라이팬이라는 점이 더 흥미로웠습니다.익숙한 생활도구를 이렇게 전혀 다른 얼굴과 집단의 모습으로 바꿔놓을 수 있다는 것. 가볍게 보이지만 생각보다 오래 기억에 남았던 작품입니다.​​​​​​​​우측(▶) 그림을 주목해주세요.올해 프리즈 서울 전체 공시 판매가 중 최고가를 기록한 작품입니다.북미 주요 미술관 이사진이 소장하게 되었으며, 역대 프리즈 서울 한국 작가 작품 중 최고가 거래 기록을 경신했다고 합니다.거래가는 22억~25억 사이라고만 알려졌습니다.​그 주인공은 바로... 국제갤러리 부스에 걸린 유영국 작가님의 1971년작 《Work》 입니다. 서울출장오피 ​고향인 울진에서 나무도 바위도 전부 지우고 색과 면으로만 표현한 이 작품은 유영국 작가님만의 관념과 깊이감만 남겼다고 합니다.1971년 작품인데 촌스럽지 않고 세련된 이유는 유행을 그린게 아니라 색과 형태의 질서를 만들었기 때문입니다.당시엔 단색화가 유행이었음에도 말이죠.​​▲ 한국 단색화(Dansaekhwa)의 거장 고(故) 박서보(Park Seo-bo, 1931-2023) 화백의 대표적인 ‘색채 묘법(Ecriture)’입니다.​한지를 수없이 덧바르고 긁어내는 수행에 가까운 과정을 거쳐 탄생한 작품으로, 강렬한 붉은 색감과 입체적인 세로 골무늬의 텍스처가 특징입니다. 박서보 화백의 후기 색채 묘법은 자연의 색(가을 단풍, 노을 등)에서 영감을 받아 정신적인 치유와 비움의 미학을 시각화한 작품군으로 세계적인 미술 시장과 국제갤러리 등 주요 갤러리 및 아트페어에서 매우 높은 가치로 평가받고 있습니다.​​​​◀ 김윤신(Kim Yun Shin) 《Song of My Soul 2010-215》가까이서 보면 반복되는 선과 형태 하나하나가 굉장히 집요하게 쌓여 있는데, 조금 떨어져 바라보면 전혀 다른 하나의 리듬으로 보입니다.사진보다 실제 작품에서 훨씬 강한 에너지가 느껴졌던 작품으로이번 '프리즈 서울 2026'주요 판매작중 하나라고 합니다.​ ◀ 마츠모토 요코(Yoko Matsumoto)의 《Gazed at by Nature》개인적으로... 가장 소장하고팠던 작품입니다.뭉환적인 분위기가 오랫동안 저를 작품앞에 서있게 만들었었네요 ^^​​​​​​​​​▲ 박서보 화백의 작품가까이 다가가니 붉은색 하나가 아니라 검붉은 골과 그 사이로 선명하게 드러나는 빨강, 그리고 한지의 물성이 만들어내는 미세한 그림자까지 겹쳐져 있었어요.단순해서 오래 보게 되고, 오래 볼수록 단순하지 않았던 작품이었습니다.​​​​​​​​​​▶ Amoako Boafo | 아모아코 보아포엄청 친절하신 큐레이터 분께 설명들었던 작품이었던터라 이번 프리즈에서 유독 가까이 다가가 보게 되었던 작품입니다. 서울출장오피 사진으로 보면 강렬한 인물화 정도로 보이지만 실제로 보니 피부를 표현한 방식이 완전히 달랐습니다. 붓이 아니라 손가락으로 직접 물감을 밀고 문질러 만들어낸 질감이라고 합니다.​특히 거칠고 두꺼운 피부 표현과 너무나 깨끗하고 화려한 꽃무늬 옷의 대비가 상당히 인상적이었습니다. 멀리서 한 번, 가까이에서 또 한 번 보게 만드는 작품이었습니다.​​​​​​​​​​▶ 쿠사아 아요이 | 자화상쿠사마 야요이가 최근 향년 97세로 별세한 이후 열린 행사여서, 그녀를 추모하는 관람객들의 발길과 관심이 유독 뜨겁게 집중되는것 같았어요.눈가에서 흘러내리는 파란색 점들은 그녀가 평생을 마주해 온 환각과 내면의 슬픔, 강박을 시각적 언어로 독창적으로 승화시킨 모습을 보여준다고 합니다.​​​​▲ 줄리안 오피 Julian Opie저희 사무실에 줄리안 오피 아크릴이 있습죠 ^^​​​​▶ 조너선 가드너, 《Night Window》두 여인의 표정보다 창밖의 불 켜진 창문들이 먼저 눈에 들어왔습니다. 가드너는 익숙한 실내를 그리면서도 원근을 납작하게 눌러, 인물과 가구, 바깥 풍경을 하나의 구성으로 묶어냅니다. 제게는 누군가의 집을 들여다보는 장면이면서, 잘 짜인 무대 앞에 서 있는 듯한 묘한 거리감이 남았습니다.​​◀ 이목하, 《눈물의 표면장력 04》《눈물의 표면장력》이라는 제목까지 알고 보니, 이 미소도 감정이 넘치기 직전 가까스로 유지되는 표면처럼 느껴졌습니다.​​◀ 유영국(Yoo Youngkuk, 1916~2002) 평생 동안 '산'이라는 일관된 모티브를 통해 자연의 본질을 탐구했던 거장의 세계관이 잘 드러나 있습니다.​​​​▲ 프리즈 서울 2026에서 유독 오랫동안 발걸음을 멈추게 했던 작가가 있었습니다.​바로 '서도호'작가님 작품입니다.​2026년은 서도호 작가님에게도 특별한 해입니다. 프리즈 서울은 그를 올해의 주요 작가 중 하나로 소개했고, 리만머핀과 STPI 두 곳에서 각각 솔로 프레젠테이션이 진행됐습니다. 동시에 국립현대미술관 서울에서는 2026년 8월 서울출장오피 27일부터 2027년 2월 9일까지 그의 작업 세계 전반을 조망하는 대규모 서베이 전시가 열립니다.여기도 조만간 방문하고 후기 포스팅하도록 하겠습니다.​​서도호 작가님의 작품은 사진으로 볼 때보다 실제로 마주했을 때 훨씬 섬세하고 인상적이었습니다.문과 손잡이, 스위치처럼 너무 익숙한 일상의 요소들이 투명한 천과 가느다란 실을 통해 하나의 기억처럼 표현되어 있었습니다.​서울과 뉴욕, 베를린 등 작가가 살아온 여러 공간을 겹쳐 보여주는 〈〈Perfect Home〉〉과 새롭게 선보인 실 드로잉 작품들도 특히 눈에 들어왔습니다. ​집이라는 것이 단순한 건축물이 아니라 그곳에서 보낸 시간과 기억까지 포함한다는 작가의 이야기가 조금은 이해되는 듯했습니다.공간을 만드는 일을 하고 있어서인지, 이번 프리즈에서 유독 오래 머물러 보게 되었던 작품들이었습니다.​​​​​​​​​​▲ 이배 작가님의 작품은 멀리서 봤을 때의 강렬함과 가까이에서 마주했을 때의 섬세함이 전혀 다르게 느껴졌습니다.​30년 넘게 ​‘숯’이라는 하나의 재료를 탐구해 온 작가답게, 검은색 하나만으로도 이렇게 다양한 깊이와 움직임을 만들어낼 수 있다는 점이 인상적이었습니다. 특히 이번 프리즈 서울 2026에서는 조현화랑이 이배 작가의 조각 작품을 중심으로 솔로 프레젠테이션을 선보였는데, 평면의 붓질이 그대로 공간 밖으로 튀어나온 듯한 브론즈 조각들이 상당한 존재감을 보여줬습니다. ​거칠고 묵직한 숯의 물성과 반복되는 붓의 흔적이 만들어내는 모습은 단순한 흑백 작품이라기보다 불과 나무, 시간의 흔적을 한 화면과 공간 안에 쌓아놓은 듯한 느낌이었습니다.​화려한 색을 사용하지 않아도 이토록 강렬할 수 있다는 것, 개인적으로 이번 프리즈에서 실제로 보았을 때 더 좋았던 작품 중 하나였습니다.​​​​​​◀ 앙헬 오테로, 〈Cerulean Fire〉이번 페어에서 20만 달러에 판매됐다고 보도된 작품입니다.​▶ 로이 홀로웰, 〈Pit and the pendulum in red〉페이스갤러리의 주요 출품작이자 페어 사전 소개 기사에 선정된 서울출장오피 작품​입니다. 신체의 감각을 기하학적 추상으로 옮기는 작가의 작업 맥락을 반영했습니다​​▶ 로버트 나바, 〈Two Kinds of Laughing〉​이번 페어에서 15만 달러에 판매됐다고 보도됐습니다. ​즉흥적으로 보이는 형상 뒤에 반복적인 스케치 과정이 있다는 점이 감상 포인트입니다.​​◀ 이우환 《도자 회화(Ceramic Painting) 연작》이 작품들은 이우환 화백의 점, 선, 여백의 미학을 흙과 불의 예술인 도자 예술로 확장시킨 대표적인 사례입니다. 한국 최고의 백자 명장 중 한 명인 박영숙 요장(박영숙 작가)이 빚어낸 순백의 백자 접시 위에 이우환 화백이 직접 안료로 붓질을 한 뒤 가마에 구워 완성한 협업 작품입니다.​▶ 제프리 깁슨, 〈Grace〉이번 페어에서 37만 5천 달러에 판매됐다고 보도된 작품입니다. 깁슨은 자신의 원주민 문화적 배경을 비즈 공예 등의 재료와 기법으로 작업에 연결합니다​​​​◀ 최윤희(Choi Yoonhee, b. 1986~)의 ;▶ 제이진주(Lee Jinju) ;​​◀ 옥승철(Aokizy, b. 1988~)옥승철 작가는 컴퓨터 픽셀(벡터 이미지)로 뼈대를 디자인한 후, 이를 캔버스 위에 아크릴 물감으로 정교하게 옮겨 그리는 독창적인 방식으로 작업합니다. 멀리서 보면 인쇄된 매끄러운 화면 같지만, 가까이서 보면 작가의 섬세한 수작업 흔적과 붓 자국이 살아 숨 쉬는 '회화'고유의 물성을 느낄 수 있습니다.​▶ 박웅규(Park Wunggyu, b. 1987~)의 ;(2024)박웅규 작가는 흉터, 창자, 배설물, 혹은 벌레나 유령과 같이 세상이 기피하거나 '더럽다'고 여기는 대상들 속에서 종교적인 숭고함과 신성함을 찾아내는 작업을 이어왔습니다. 이 작품 역시 해부학적인 인체 내부 기관이나 곤충의 껍데기, 혹은 불교의 탱화나 불상 뒤의 광배를 연상시키는 기괴하면서도 신성한 생명체의 형태를 띠고 있습니다​...​얼추 100장 가까이 포스팅 했습니다.​남은 100장은 2편으로 나눠 포스팅하도록 하겠습니다.